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June 24 温故而知新-为设计涂抹传统文化的色彩人工物依附着人类的思想，产品作为人工物的重要的一种，还反映人的许多属性，诸如行为模式审美等，人类社会内部的差异自然反映在产品上。这些差异源自不同缘由，随着文明的演进，各自形成特色。 不同文明的力量与先进程度不同，作为设计师，即便自己所依附的文明无甚了了，也需仔细研究，以便产生好的、适应所在文明要求的设计，因此，中国文化的世界闻
名与自成体系，并不是我们翻看故纸探究先人思想的理由。促使做这一探讨的动机之一，是近现代中国历程的繁复、冲突的激烈而导致观念的混乱和信念的消失。 多次听到过一个观点：中国设计师的设计就是中国设计。 理论上我认同它，然而，这是理想状态，两种因素决定这是一种不能达到的状态，第一，它预设中国设计师处于良好的中国传统文化影响当中，如前所述，近代中国的
衰落导致很多中国精英分子都对中国传统文化的未来迷茫，战争和政治运动对中国传统文化中的物质文化造成极大破坏，而对西方的全面拥抱引发对中国传统文化的
争论从未停息，嘈杂而剧烈的音响淹没了需要沉静去聆听的自然天籁，中国的设计师，便是在这样一种环境中成长起来。他们对中国文化有着清醒的认识吗？ 其次，此观点也预设中国设计师能够将自己所受中国文化的影响客观地发扬出来。然而这并不一定正确。尽管我们曾经制作出《大闹天宫》和《哪吒闹海》这样为时人
所叹服的经典动画影片，然而占据当今动漫界主流的是西方的神怪猛兽和日式风格。中国设计师在学习和工作中受到的影响主要来自于西方，多数设计师看重的是西
方的建筑、绘画、雕刻等艺术表现形式，甚至某些不良生活方式，中国大街上奔跑的大排量汽车所占的比例比欧洲国家高很多，中国的汽车设计师愿意象欧洲的汽车
设计师们那样为小型微型汽车的设计而殚精竭虑吗？北京长安街两侧耸立的那些美其名曰的现代主义和后现代主义建筑，就是受到西方建筑观念影响的中国建筑设计
师奉献给我们的一些奇怪的结晶，安藤忠雄说他的建筑要的是一种连贯的逻辑，隈研吾想要的是一种否定威严表示敬畏的建筑，而日本设计对民族传统保留和传承是
世所公认的。日本人那种谦和之后隐藏的不服输精神，值得我们思考。 日本人没有丧失对民族传统的自
信，而我们中国人却丧失很多，我们当中的很多人，真的认为维纳斯是美的吗（我觉得中国男性喜欢的女性身材跟维纳斯相比是不太健康的）？真的觉得蒙娜丽莎的
微笑是神秘的吗？真的了解凯撒胜过了解汉高祖吗？真的觉得刀叉比筷子更好吗？都不尽然，很大程度上是来源于对富裕西方的崇拜，通俗地说，是嫌贫爱富思想的
体现。然而，我们应该知道，人类文明中不止有西方文明，地球上不止有人类，宇宙中也不止有地球。 当然，中国一定有人能够真正理解和欣赏西方的文明成果，很多设计师也确实喜欢西方风格的艺术作品，然而，作为一种自然而然产生某一特定地域的环境和人群之中
的文化，并不是因为要制约人的行为而制定的，它的适应性是天然形成而非刻意为之的，并且是为绝大多数人所接受的，只有被大多数人接受才能渐成主流，成为规
矩，最终成为一个群体显现的文化。而中国设计师面对的，正是这样一群与西方文化有很大程度不同的、有着自己独特习惯和观念的普通中国消费者。用刀叉吃饭和
用筷子吃饭的目的都是一样的：把人喂饱，只要达到这个目的，用谁都一样；只要清洗干净，生鲜的蔬菜和半熟的牛肉同油烹爆炒的蔬食一样可以入口，然而大多数
中国人所谓的美食决不会是西餐，同样，盛赞中国美食的西方人回到家里，依旧是生鲜食品为主的西餐主宰着餐桌。 许多人认为，西方文化在全球的广泛传播和主流强势是它优秀品质的完美体现，但我认为这是不完全的，西方文化有其优良的一面，任何文化都有这一面，这无可否认。但是西方文化目前所处的地位是其善恶综合作用的结果，而不仅仅是善的结果。 西方文化是一种尊重个体和人性的文化，然而人性中不仅有善，也有恶，尽管很邪恶，但无可否认，短时期内，邪恶的力量更强大，而且，基于人性中恶的成分，对恶
的压制很艰难，为了利益，很多人在很多时候无意克制自身的邪恶欲望，甚至激发出人类潜意识当中弱肉强食的本能，前提是不能违法，而如果没有法律约束，这种
本能甚至表现的更明显。西方国家的政治和法律制度便是以这种人性本恶的出发点来制定的。如此，相比实践中艰难的讲求节制、自律和修养的中国文化，西方文化
的这一部分甚至受到很多人的欢迎，这样，当人有了罪恶感的时候，遵从西方文化的思路便很容易宽慰自己从而消除那不安的内疚。当然，这里强调的是一种潜意
识，不被觉察的，而非有目的的对恶的追求。 其次，西方文化源自地中海沿岸，面对险恶的自然环境，西方文化看重勇敢、探索和征服，正是这种精神，西方文化得以理性窥探世界奥秘，对异族进行侵略和掠夺，快速的积累财富，而从没有罪恶感。这有利于“放下包袱，开动机器”。 前面说过，短时间内邪恶的力量是强大的，然而却不能持久。在西方经过两百年“邪恶”发展后，它们富裕、先进、文明了。在它们的影响和模范作用下，许多落后国
家也走上了他们的“邪恶”之路，例如中国这个好学生。尽管西方国家曾经满世界开拓殖民地，挖掘各种矿藏，砍伐各地森林，猎杀各种动物，污染各条河流，然而
随着文明程度的提高，西方文化也意识到了这种做法的弊端。并且随着那些后进国家的陆续跟进，这种方法所产生的恶果越来越明显。同时，西方国家也希望可以用
一种能够预见的方式来保持自己的领先地位。从更广的范围来说，时至今日，越来越多的人明白，随着文明的发展，人类内部冲突会渐渐趋弱，人与人的争夺不会成
为永久的话题，但人与世界的相处是永恒的。 有人说，中国近代的衰落反映了中国文化的落后。当然，不
否定中国文化中有其糟粕的一面，任何文化皆如此，但是，作为一个整体来说，西方文化的发生发展不刻意以征服世界为目标，中国文化的发生发展同样不以防御外
部文化入侵为目标，尽管客观上它们在这两方面都达到了完美的效果。这两种文化也从不主动接近，彼此冲突，并各自发誓要在一场较量中分出胜负。因此，十九世
纪中国文化在与西方文化的遭遇中败下阵来，其境况与生态入侵颇有类似。 不可否认，西方文化在全球占据着优势地位，然而，在这鼎盛时期，许多西方哲学家的目光却投向东方，这并非因为目前中国经济的发展（实际上中国目前的许多作为与自己先人的观点是背道而驰的），而是因为中国古老的学说和传统文化中一些重要的观点。 中国文化很早就进入了稳定的结构和状态并以此为基础发展起来，追求秩序和人与自然的和谐，对于当前人类面对的一些难以解决的根本问题，东方文明的古老哲学观
点提供了很好的解决思路。仅以上述理由，足以促使我们重新审视中国的过去。况且，西方艺术史上曾经发生过的那些诸如文艺复兴之类的伟大运动，也因为人类曾
处于相似的境地吧。 许多观点认为，西方文化代表着人类的未来，引领着人类前进，然而在过去的几千年
里，中国人也是这么看待自己的文化的，现在看来，这十分可笑。人类文明不过诞生了数千年，而地球还将生存五十亿年，在未来的年代里，任何可能性都是存在
的，任何断言都是幼稚和可笑的。我们可以做到的是，发掘每一种文化中的最有价值的最值得发扬的，保留和传承下去。无论从功利角度还是从美学角度出发，这都
是必要的。 丰富灿烂的多样性是人类生存和进步的最大源泉，也是人类文明的奋斗目标。
May 31 关于设计美学、设计哲学以及中国传统的一堆问号 设计是什么，设计为了什么？ 研究设计，就是研究人的行为。人的行为，涉及到人自身以及所处的社会。 设计应当向哲学求助吗？哲学是什么？美为善，哲学是真。 近年来西方哲学有向东方哲学借鉴的趋势，这会发展到什么程度，尤其是在当今科学技术发展迅猛的时代。为什么发达的西方在寻求东方的哲学观点？ 中国传统哲学的着重点在于人，人如何寻求自己的根本立身之道？中国的文化传统和特色基于过去五千年中国独特的发展历程，然而在变化了的今天该如何继承？中国哲学是未来的希望吗？ 设计如何将人的快乐依附于其上？ 设计运用了很多美学和哲学元素，除了方便使用以外，除了被迫使适应环境以外，为什么人在进行设计时会附加如此多的东西在物品上？ 人类对设计中美的追求来自于何种欲望？如何让人有亲近设计作品的欲望？人性与天道具有同构性吗？为什么要把人类的思想映射到器物上？这是一种什么样的美学和心理需求？ 人类为什么需要隐喻和象征？设计的隐喻和象征意味着物质与精神的连接吗？如果存在着这种连接，这种连接意义和利益何在？ 人类会走向何方？伴随着人类的设计又会在这一历程中起到什么作用？ 世界上存在着这么多的关于哲学美学和设计的理论。这帮大师们是不是有点太闲了？例如，西方美学发展史被定义成三个阶段，这有意义吗？有必要吗？这帮人还有完没完？还让不让人活了？ 许三多说，好好活就是做许多许多有意义的事。 世界通过人的活动而获得意义。 April 07 小人物大世界-小型车的快乐未来不久之前，克莱斯勒与菲亚特达成了一项协议：双方将构建全球战略同盟框架。菲亚特向克莱斯勒提供产品、平台和技术，并在克莱斯勒的美国工厂生产产品。作为交换，菲亚特获得克莱斯勒一定的股份。 这看起来多么像一位身高体壮的重装骑士抛却铠甲和宝剑，跪在一位骨骼清奇白衣似雪的午夜精灵前祈求：”Or my god, help me.” 这很有趣吗？有那么一点，当然，更让人欣慰，经过这么多年使用庞大的大马力汽车之后，说着如音乐般语言的意大利人终于让美国人认识到，小型车才是王道！ 在全球各大汽车制造商都在削减产量解雇工人并要求政府注资扶持的一片喊声中，菲亚特，这家名列全球前十名的意大利最大的汽车制造商却稳如泰山，今年三月份，菲亚特在法国的销量上升了四分之一，在德国和意大利的销量也均有起色（在意大利上升6%）。原因是，菲亚特主要的产品线都是经济的中小型车，这一事实清楚的表明，小型车具有强大的生命力！ 跟“没文化的美国扬基”相比，欧洲和日本这两块文化传统丰厚的地区是小型车的沃野，精彩产品纷至沓来，并且从未间断，如MINI、500C、C1、206、Smart、Aygo等系列车型，活泼、快乐、灵活、简单，经济，具有十分鲜明的个人交通工具色彩。如果你有幸曾经在这两个地方行走，古老建筑与个性时尚的小车交相辉映，那种对多元化和传统并行的尊敬让人感动，那人性中对美的永恒追求让你快乐的直想歌唱。 这种对环境和人类垂青有加的产品在征服世界和改造世界方面却总是遭人诟病，似乎人类所有的工具都有这个特征，然而欧洲和日本的汽车厂商却没有放弃，他们一直都在利用新技术新发现来制造新的小型车，以期改变这种境遇，并已经结出硕果。然而，在经济繁荣时期，人们只盯着SUV和豪华汽车，因此，对于小型车来说，这次金融危机可谓恰逢其时，正是这次危机，让许多小型车们开始崭露出自己的魅力。 “心有多大，世界便有多大”，这句话用在MINI Airstream上真正是名符其实。作为小型车，MINI的1.6升的发动机的动力还算强大，然而，让它拖动一个房车，哪怕是全铝的，也实在算得上一个大胆的主意。但MINI Cooper S Clubman和Airstream设计小组并不认为这是荒唐的，一个纯真的孩子，对世界总是充满好奇，于是，这充满了冒险和探奇的组合诞生了，它并不是强大的，征服一切的，然而，它是新鲜的，满是童稚的，对未来充满了希望，这美好的情感难道不是人类总是渴望拥有的吗？  作为全球最大的汽车制造商，丰田公司一直把未来全新概念的交通工具作为它始终追求的目标，它不断有令我们称奇的新作品问世，鉴于丰田公司和日本汽车制造商在小型车上特有的造诣，我们有理由仔细研究一下这款号称代表着未来小型车趋势的Toyota IQ。 该项目始于五年前，目的是探索车辆小型化的方式，而IQ概念车就是丰田公司此项目的成果。该车首次亮相于2008年巴黎车展，丰田认为，这就是在未来拥挤的城市环境中，在关注环境的呼声下出现在众人面前的小型车，它的二氧化碳排放量仅仅为99克/公里。作为一家日本公司，丰田将具有日本风格的设计理念灌注于该车中，力求活泼灵动的同时体现出理性和精致。它尽力将矛盾的元素处理得很和谐，例如狭小的空间和舒适的感觉，以及高科技和人性化特色。 小车大空间是丰田的设计理念之一，IQ总长仅为2985毫米，轴距为2000毫米，前后悬很短，分别为530毫米和455毫米。然而，它的姿态显露着阳刚之气，并且，从驾驶台最后点到后排座椅的H点就有1238毫米，这实在是令人印象深刻。它的四个轮子的位置最大程度靠近车辆的四角，这让它显得精力充沛，动感十足，并且，低速时灵敏，高速时稳定，同时也显得不是那么的小。此外，还有一处让人印象深刻的造型特点来自于它内饰设计的中控台，它被称之为“披肩射线”，构思来自于女士们常用的围巾披肩，这是一种包含着有机和高技术二元风格的一种自由的几何形式。    IQ车采用了主被动安全防护系统，其中比较有特色的是在后排座椅头靠上方安装有后排保护气囊，这是防止追尾对后排乘客造成损伤，最终，IQ的目标是满足欧洲NCAP五星级安全标准。此外，还有多处设计能让人看到丰田在扩大使用空间上所做出的努力。这是一款被丰田当作里程碑式的概念车，尽管有一些技术不是十分成熟，也没有达到商业化的程度，但是丰田将把这些理念当作未来奋斗的目标。     同为日本公司的日产汽车公司也有新作问世，这便是2009年在日内瓦车展首次亮相的Qazana概念车，有趣的是，日产在解释这款车时顺便还提到了它同目前热销的“肖克”的某种联系。比如，日产的设计师们认为，从“肖克”的热销可以看出，人们厌倦了传统意义上的造型，人们不想在驾车时感情麻木，只是按程序机械地完成操作动作，因此，这款车最大的目标就是，有趣！    Qazana刚劲、敏捷、精干，精致而有趣。它非常适应城市的粗糙路面，也适合外出露宿野营，它的侧窗线继承了Murano和肖克的特点；它的腰线很高，显得十分强壮；它的整体风格包含有醒目的“浑圆”的元素；它的轮楣和引擎盖特征突出；从这点来说，它具有crossover的基本特征。有趣在于，它的丙烯酸一次注塑成型进气格栅并不通风，这样它可以做得很大很强壮，冷却空气主要从下侧几个圆形大洞进入；它没有B柱，它的车门开关动作由电机带动，并且后门只有在前门打开的前提下才能完成任何操作。 更多的有趣体现在它的内饰设计上。看看中央通道和扶手，那分明是摩托车油箱和手把，其他许多部位也体现出了强烈的机械风格，设计师Paul Ray是位不错的摩托车手，他的灵感便来源于此，中控台上的大面积触摸屏很酷，集成了扭矩定向系统、通讯系统等功能。座椅由轻的碳纤维材料制成，中间部分是带网格的软材，这可以通风，不至于让你汗流浃背，座椅和地板上带有许多长条光顺的凹槽，运动感十足。    这款车有些想法比较激进，但造型元素可以保留。这是概念车的功能之一，然而更重要的是，日产的设计师坚信，这款车所拥有的，将远远超出未来城市的道路。 最后让我们说说林肯的小车吧！是的，就是世界知名品牌的林肯豪华轿车的制造商。设计总监Peter Horbury认为，习惯于奢华消费的人们都工作居住在大城市，他们不想放弃奢华的生活，但愿意付出努力保护环境。当代的年轻人使用的是IPod和数码相机这样的高品质袖珍设备。从过去的十年发展可以看出，人们愿意付更多的钱去买更小的精致产品，例如从录音机到CD机到mp3播放器，汽车也是如此，人们是愿意使用小型汽车的，只要它环保并且具有更好的可操作性，和更多更好的属性。 于是，林肯推出了林肯C概念车，一款小型豪华车，具备Ｃ级车的典雅和华贵，以便迎合高层次的城市消费者。    作为一家知名的豪华车制造商，林肯C具有鲜明的家族血统，例如它的双翼电镀格栅，还有精致的转折包裹着纯净简洁的曲面，从C柱伸出的悬臂式的顶棚，以及开启时亮度由两侧向中央衰减的全宽尾灯。最为重要的特征是，没有B柱，中央式开门，这很容易让人想起林肯1961年款的大陆牌豪华轿车。  一个亮点是，林肯C的顶棚上安装了网络摄像机，可以在行驶时上网。这为社会人际关系网创建了一个新的维度，意味着即便是在移动当中，你也可以同你日常生活进行“无缝连接”。也许这看起来有点过于超前，太不可思议了，然而，这不也正展示了现代人主动积极的生活态度吗？ 林肯C装备了1.6升EcoBoost发动机和双离合器PowerShift六速变速器，功率180马力，扭矩244牛.米。它的外观将典雅和运动巧妙的糅合在一起：它整体姿态低矮，腰线较低，窗线较高，C柱宽大，尾部动感十足，车轮远置四角，但驾驶舱简洁典雅。林肯C在城市繁华地区具有很好的操纵性和灵活性，便于停车。 林肯C的内饰设计是本文所介绍的几款车里最有特色的，它的基本风格具有鲜明的斯堪的纳维亚风格，白色的皮质和天然纹理的胶合板木相对比，温暖、自然、纯净。在这两种天然材质中镶嵌进大面积的玻璃界面，明亮、清洁、亮丽。从地板到座椅直至顶棚的白色，能使人充分感觉阳光所投射的微妙而层次丰富的影调，漫射的光线让室内弥漫着轻松浪漫的气息，并不显眼却又无处不在的镀铬装饰条赋予了精致、高贵和典雅。座椅皮面上激光雕刻的植物花纹，流畅而柔和，与座椅轻灵的造型相得益彰。由于独特的造型和安装方式，座椅、方向盘和仪表板好似悬浮在空中，最奇妙的是，如果座位上没有乘客，头靠会自动收回。在林肯C的身上，充分展示了小车也可以具备的豪华性和舒适性。     我们欣赏小车的经济、灵活和时尚，也羡慕豪华车的舒适、高贵和典雅。曾经，我们梦想过能二者兼得，然而因为种种原因我们失败了。但现在，我们知道，它变得可能了。一切都在变化，只有我们的梦想和希望永恒。 心有多大，世界就有多大。 May 28 胡同张的泥人和微缩胡同模型 设计任务进行不下去了，翻起了以前的老照片，这几张是前些天跑到宛平古城拍下的。 泥人这东西打小就没见过，貌似只有北方才有的民间手工艺品，南方都有些啥手工艺品？俺那地方肯定湘绣是一绝，不过俺小时候也没见过。 俺是这么认为的，北方的手工艺品色彩艳丽，对比强烈，造型带有幽默与滑稽的夸张，渗透出一种嘲讽和无奈，具有一定的政治意味和沧桑感。南方的手工艺品色彩绚烂柔和淡雅，造型也会有夸张，但比较含蓄，也很轻松温柔，宛如古巷深处一簇昏黄的灯火，或似莲藕满池塘中楚腰纤细头戴斗笠的渔娘。 我一向很喜欢这些乱七八糟的玩意儿，胡同张里这一长串的微缩景观实在很棒，但有钱也买不走，违法的活儿咱又不敢干，只能“别来几向梦中看，徒有垂涎空遗恨......”     March 16 抛却现代主义的形式，秉承现代主义的理想-有感于当代中国设计 无论是在大众传播媒介上还是在业内人士当中，常听见一个名词：后现代设计。我觉得，对于大部分听的人和说的人来说，其实他们并不很清楚后现代主义的真正含义。 March 09 爱家家居宜兴紫砂壶展春节期间，大钟寺旁的爱家家居市场某宜兴紫砂壶商铺举办了一次宜兴紫砂壶展，有幸碰见，好好地进行了一次宜兴紫砂壶的启蒙教育。 宜兴紫砂壶的大名早有所闻，但没有近距离观察过，实在需要将它们捧在眼前细细揣摩。 这把壶我站着看了半天，最后还是买了另外一把，因为这把有点太耗银子，其实它不大，在圆润饱满中透出一丝锐利和轻盈，我挺喜欢的。  这把壶很拙朴 我喜欢这把壶嘴上的那条锐利的折线，以及相对饱满圆润的整体感。 这把壶的颜色和纹理很喜欢，看着它似乎能听到汀汀镗镗的清脆声音。 该壶简洁而有趣，有点像药壶。 泥色和图案不错，壶盖的提把造型很有点巴洛克风格。 实在是够强硬，还透着那么隐约的柔软，对比强烈。     最后买下了这把壶，简单质朴深沉。     March 03 失去的视角-上海拆除亚洲第一弯 近日，上海开始拆除外滩上的“亚洲第一弯”，我对此感到十分遗憾。 January 10 关于艺术与美的对话一则（胡侃版）北京仙儿重返人间--我吃多后下凡来，发现人间比我还腐败~~ 说: November 10 经典产品设计（一）1.Aqualisa Axis range(2004) An Aqualisa future vision in 1995 called for providing easily installable digitally controlled showers through revolutionary quartz products. This Aqualisa line consists of a range of high-end products backed by core digital technology.
2.Mission "M-Cube" 5.1 speaker system(2004) The M-Cube was Seymourpowell's first joint project with award-winning UK loudspeaker facturer Mission. The design philosophy calling for incorporating the latest technology into the home theater system and introducing trends in contemporary lifestyles was applied throughout the product. The M-Cube is a 5.1 system consisting of five spherical satellite speakers and a separate subwoofer. It is colored ivory and black, and uses a revolutionary fabric wrap(a synthetic suede called "Comfort") that users can change themselves. The design stresses the material, and the color and material pallets were determined based on the study of contemporary ornamentation and home trends. As a result of these studies, Seymourpowell proposed materials rarely used by the hi-fi industry. < This project started with talks about the development of DMIs (distribute mode loudspeakers) by a Mission acoustic engineer. The final goal was to develop flat panel loudspeakers that were as small as possible without compromising sound performance. The speakers use revolutionary flat panel drivers which, unlike conventional speaker drivers that push the sound out into the room, convey energy to the air in contact with the entire surface of the panel to transmit the sound. The sound panels work on the walls, ceiling and floor, so the sound expands uniformly throughout all corners of the room. This means the speakers can be placed anywhere in the room.
3.Nokia "Coco I'Amour" fashion concepts(2003) Mobile phones have now firmly acquired civil rights as fashion accessories. Nokia was one of the first to act on this belief. and adopted the strategy of not following this trend but pulling it forward. The keys to its success were the vision studies it conducted early on and the products it created by category based on strategic planning. The project called for creating unique concepts as fashion categories and unifying ideas on Nokia's strategy themes, new configurations, shapes materials and finish, establishing the basis for the DNA of the 7360, 7370 and 7380. This was done with inspiration from luxury items, ornamental diagrams, Asia, Victoriana (Vicorian era antiques), burlesque and junk shop chic, but in order to understand user patterns and the requirements of analog, people's inner worlds were also studied, By fusing these methods and creating various digital solutions, concepts for a series of 16 products focusing on personal needs were created.
4. Dualit DAB kitchen radio(2006) For Dualit, a manufacturer of kitchens and catering facilities, this was the perfect chance to move onto a new market, Even before this project Seymourpowell had been involved with Dualit on for example light toasters with distinct colors. When Europeans think of Dualit they usually think of kitchen products, not of radios. Because of this, the designers incorporated the Dualit DNA by using a cast aluminum body with the signature polish, stressing the good quality and performance consumers expect from this brand. In addition to pursing optimum technology, high quality sound and ease of use, the radio also carries over a symbolic form that matches Dualit kitchen products. Seymourpowell received the briefing soon after the advent of the DAB (digital radio) technology market. Rather than take the easy way out using the analog technology of the past (through it does of course match so-called "graphic design products"). Seymourpowell set its eyes on DAB, the technology of tomorrow, for the advantages, it offers users, namely clear reception ,extremely accurate tuning and broad bandwidth.
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